Difficulté: DébutantLongueur: MoyenneLangues: L’ère actuelle de la photographie est résolument numérique: les appareils photo avec des résolutions plus élevées, une plus grande fonctionnalité en basse lumière et des coûts réduits ont pris le devant de la scène. Mais cela ne veut pas dire que le cinéma n’a pas encore d’avantages. L’apparence et le caractère différents des photographies de films sont toujours recherchés. Pour trouver le meilleur du numérique et du film, de nombreux photographes capturent des photographies numériquement et recréent le film qui apparaît en post-production. Il existe de nombreux packs de préréglages de premier ordre pour simuler la photographie avec vos images numériques. Dans ce didacticiel, nous allons apprendre à construire l’apparence sur notre personne et envisager un raccourci pour obtenir le même résultat. Cette photographie montre un certain nombre de traits traditionnels de la photographie cinématographique: des ombres brisées, un peu de grain et l’identification du rendu des couleurs. Célébrer le look du film Avant de commencer à recréer le style du film dans Adobe Lightroom, réfléchissons à ce qui donne au film un aspect si distinct et désiré. Que cherchons-nous à créer lorsque nous retirons les curseurs et les paramètres de Lightroom? Mais avant de disséquer l’apparence, j’aimerais souligner que «l’aspect du film» peut signifier beaucoup de choses différentes en fonction du type de film utilisé. Des films riches et colorés comme Fuji Velvia pourraient être vos fantasmes lorsque vous envisagez un film, par exemple. L’image ci-dessous est un excellent exemple Looks At The Presets Film en de photographie de film de paysage. L’image n’a certainement pas l’air datée ou vieillie, mais les couleurs du ciel et du feuillage sont rendues différemment de ce qu’elles seraient avec un détecteur numérique. Photo du film par Reinis Traidas. Notez les couleurs de vert et de bleu qui définissent ce rendu de film en plus d’une image électronique. D’une manière générale, l’apparence du film peut être décomposée en trois facettes principales: Le film rend la couleur différemment des capteurs numériques, qui rendront la couleur «fidèle à la réalité». Différents films ont chacun leur propre équilibre de la façon dont les couleurs apparaissent. Les points noir et blanc des images de films sont différents de leurs homologues électroniques. Remarquez dans le cas des photographies sur pellicule que les points mystérieux d’une image sont plus d’un gris très foncé que du noir, et les points les plus clairs d’une image ne sont pas un blanc spécifique. Les images de film ont généralement un peu de grain – ces petits petits points qui sont les plus apparents dans les ombres. Voici une autre image de film pour illustrer le changement des points blancs et noirs. Les ombres au coin de cette image ne sont pas tout à fait noires; ils sont d’un gris très foncé avec, dans cette situation, une teinte verte caractéristique de l’image utilisée. Photo par Akio Takemoto. Remarquez que dans les coins, les parties les plus sombres de l’image sont d’un gris vert très foncé